PVA, Keep Dancing Inc

PVA a vu le jour en 2018 lorsque Ella Harris et Josh Baxter ont commencé à faire de la
techno. Leur premier concert a eu lieu deux semaines seulement après leur rencontre : la
soirée était organisée par Harris et elle a programmé PVA en tête d'affiche. Ils ont ensuite
recruté Louis Satchell pour apporter une nouvelle dimension à leurs concerts.
Ces lives plus musclés ont permis à PVA d'établir une réputation de groupe culte parmi les
amateurs de concerts londoniens. Ils se sont imposés comme des acteurs clés de la fervente
scène indé du sud de Londres aux côtés de Squid, black midi et Black Country, New Road.
Ils ont ensuite participé à des festivals de renom tels que le SXSW, le Pitchfork Music
Festival ou le Green Man, ainsi qu'à des tournées nationales avec Shame, Dry Cleaning et
Goat Girl.
Le groupe a sorti son premier single 'Divine Intervention' sur Speedy Wunderground fin 2019
et son premier EP 'Toner', produit par le fantasque Dan Carey (Black Midi, Bat For Lashes,
Fontaines D.C.), est arrivé un an plus tard sur Ninja Tune.
Sur "BLUSH" leur premier album prévu pour le 14 octobre 2022 chez Ninja Tunes, PVA
transmet cette même énergie du circuit live, tout en construisant un monde holistique plein
de texture et de cœur. "BLUSH" est riche en beats indus percutants, en esprit punk et en
moments de contemplation feutrée grâce aux paroles poétiques de Harris. Le single "Hero
Man" offre un nouveau regard libérateur et puissant sur la dernière étape de l'évolution
musicale de PVA. Le morceau rythmique combine des lignes de synthé éthérées avec des
lignes de basse propulsives et une batterie précise et énergique.
L'album a été produit en deux semaines par le groupe avec leurs amis Ben Romans-
Hopcraft et Jamie Neville dans le home studio de Neville, dans le sud de Londres. Ils ont
ensuite mixé le disque au FOLD, un club caché dans une zone commerciale de Canning
Town. Un endroit intime, un autre industriel : c'est le monde de PVA.
Pour le trio, il était essentiel de créer un monde dans lequel ces chansons pourraient exister,
non pas en tant qu'entités disparates mais de manière cohésive et connecté. Au fil du temps,
les morceaux ont changé et grandi, ce qui a donné naissance à un album à la fois
gargantuesque et profondément personnel, conçu pour ricocher sur les murs de n'importe
quelle grande salle, mais doté de suffisamment de personnalité et d'individualité pour que
l'épopée soit facile à saisir.